Day and Night es un cortometraje animado de Pixar dirigido por Teddy Newton. El cortometraje se hizó para exhibirlo en cines antes de la película Disney·Pixar, Toy Story 3, y ha sido puesto en libertad para comprar en iTunes en los EE.UU..
A diferencia de otros cortos de Pixar, combina el estilo de animación 2D y 3D, el diseñador de producción, Don Shank de la película Up del mismo estudio, ha afirmado que es algo que Pixar no había producido antes.
ARGUMENTO
Día y Noche son dos personajes muy curiosos. Dentro de Día, hay una escena con un sol en el centro y un campo solitario, y dentro de Noche, hay una luna en el centro y otro campo solitario. Lo que ocurre dentro de Día o de Noche expresa eventos normales que ocurren típicamente en el día o en la noche, respectivamente, y estos eventos a menudo se corresponden con las acciones o las emociones que los personajes Día o Noche expresan. Por ejemplo, cuando Día está feliz, tendrá un arco iris en su interior, y cuando Noche es feliz, tendrá fuegos artificiales en su interior.
Día y Noche se encuentran y al principio se sienten incómodos el uno del otro. Se convierten en celosos el uno del otro debido a los acontecimientos que ocurren en su interior, y terminan luchando en un momento en el corto plazo. Con el tiempo ven lo positivo en el otro y aprenden a gustarse. Al final de la película las cosas que vieron en ellos que ven en ellos mismos, como el día se convierte en noche, y la noche se convierte en día.
Producción
El corto utiliza un efecto de la combinación de la animación 2D y 3D, es el segundo cortometraje de Pixar que se parte de animación en 2D (Your Friend The Rat fue la primera). Las siluetas de ambos personajes están dibujados a mano y animados en 2D, mientras que las escenas dentro de sus siluetas se representan en 3D.
La voz utilizada en esta película es del Dr. Wayne Dyer y fue tomada de una conferencia que dio en la década de 1970. El director de la película incorpora las ideas tomadas de las conferencias de Dyer, a fin de demostrar que lo desconocido puede ser misterioso y bello, y no en todos tiene que ser algo que temer. Pixar en honor a Dyer le proporciona una proyección privada de la película.
Los interiores de los personajes animados por ordenador, el uso de una técnica de enmascaramiento permite a los personajes 2D a ser ventanas de un mundo 3D en su interior.
Premios
Día y Noche es uno de los posibles candidatos al Mejor Cortometraje de Animación en la 83ª Annual Academy Awards. Día y noche ha sido nominado al mejor cortometraje en la 38ª Premios Annie.
Un cortometraje hecho en el estilo de un alemán de cine mudo expresionista. Tiene el propósito de ilustrar la teoría de Freud de "lo siniestro", que se basa en el cuento de ETA Hoffmann, "el Hombre de Arena". Es un trabajo en progreso. Protagonizada por Kessler Thomy como el Hombre de Arena
La música es a la vez a partir de grabaciones de dominio público de la música clásica en cilindros de cera y algunos de mi propia música.
Originalmente fue creado como una parte de un documental sobre las muñecas del sexo y los hombres que los aman. Se creó para establecer una sección en la idea de lo siniestro.
La versión final de este se encuentra actualmente haciendo rondas festival de este momento, incluyendo el Short Film Corner de Cannes y el Festival Internacional de Cine de Nashville
Básicamente es la historia de cuando un hombre ama a un androide
La música del corto :
La primera pieza se marcha fúnebre de una marioneta de Gounod,
el segundo es aquelarre mater - inflammatus et accensus de Rossini
el último es mi propia música - una pieza llamada el tema de Nathaniel (obras de teatro de la tercera parte a través del epílogo)
Año de producción: 2010 País: Canadá Dirección: Denis Villeneuve Intérpretes: Lubna Azabal, Mélissa Désormeaux-Poulin, Maxim Gaudette, Rémy Girard, Abdelghafour Elaaziz, Allen Altman,Mohamed Majd, Nabil Sawalha, Baya Belal Argumento: Wajdi Mouawad (obra de teatro) Guión: Denis Villeneuve Música: Grégoire Hetzel Fotografía: André Turpin Distribuye en Cine: Altafilms Duración: 130 min. Público apropiado: Adultos Género: Drama
Una historia de familia
Canadá. Dos gemelos veinteañeros, Simon y Jeanne, son testigos de cómo en pocos días la salud de su madre, Nawal Marwan, se resquebraja totalmente, de modo que acaba muriendo sumida en el más completo y desconcertante silencio. Cuando el notario amigo de la familia entrega el testamento de Nawal a sus hijos, éstos se enteran de que su padre no ha muerto -como ellos pensaban- y de que además tienen un hermano. El estupor y el disgusto son grandes, además de difíciles de digerir, porque para Jeanne y Simon esa noticia es la gota que colma el vaso en el anómalo comportamiento de su madre, que siempre actuó con ellos de manera extraña y aun distante. Ahora, la última voluntad de Nawal antes de recibir sepultura es que sus hijos busquen a su hermano y a su padre, y que les entreguen una carta a cada uno. Será Jeanne quien asuma la responsabilidad de iniciar las pesquisas, para lo cual se traslada a Oriente Medio con la intención de desentrañar la historia de su madre.
Durísima e impactante película canadiense, escrita y dirigida por el quebequés Denis Villeneuve, a partir de una obra de teatro del libanésWajdi Mouawad. El resultado es un film terrible, en la línea de otros que hablan igualmente de las consecuencias de las guerras, como Vete y vive. Aquí nos introduce en una historia de dolor, venganza y sufrimiento, pero que la buena mano de Villeneuve hace digerible al no mostrar explícitamente los pasajes más tremendos del argumento. Las cosas pueden decirse sin que por ello haya que apartar los ojos de la pantalla, y eso se agradece. La historia de Nawal es un golpazo y nos introduce en una época -los años 60 y 70- de guerras y masacres en Oriente Medio, en donde diversas facciones religiosas y nacionalistas destrozaron la vida de miles de personas. Pero aquí no hay buenos y malos -"la situación es demasiado compleja como para simplificarla en polos maniqueístas", dice el director-, sino una espiral de maldad que sólo genera más maldad y que sólo puede terminar cuando el amor "rompa el hilo de la cólera", como dice uno de los personajes. Y esto es en definitiva lo que logra este denso film, que nos demos cuenta de que la violencia no es solución de nada, y sólo suma más dolor al dolor.
La película avanza a ritmo lento, con planos y diálogos largos, rodados con clasicismo, y poco a poco se va desenrollando la madeja de la historia de Nawal, que es también la historia de sus hijos. Para eso Villeneuve divide la narración en varios episodios, según los personajes de los que se trate o el lugar y el tiempo donde tienen lugar, de modo que la historia no está contada de modo lineal, sino que va del presente al pasado y viceversa. Aunque a veces desconcierta este vaivén, el conjunto funciona a la perfección y es ciertamente una elección más que acertada ante una narración que podría hacerse quizá demasiado áspera.
Las interpretaciones son maravillosas, sobre todo por parte del lado femenino, con una inconmensurable Lubna Azabal en el papel de Nawal, cuyo rostro pone los pelos de punta en escenas clave como la del autobús, y con la joven Mélissa Désormeaux-Poulin, que también brilla con luz propia como Jeanne. El film fue elegido para representar a Canadá en los Oscar.
“He buscado la autenticidad sobre la cultura árabe”
El cineasta Denis Villeneuve.
Tras recoger tres premios en la Seminci de Valladolid, y de haber sido nominada al Oscar a la Mejor Película Extranjera, Incendies llega hoy a salas españolas. Su director, el canadiense Denis Villeneuve, explica las dificultades de adaptar una tragedia que transcurre en Oriente Medio, basada en una exitosa obra teatral.
El trabajo del canadiense Denis Villeneuve confía sobremanera en las implicaciones éticas de las historias, en su capacidad para alterar los cimientos del relato sometiendo a los personajes a fuerzas mayores que ellos, que les arrastran a lugares de efecto perturbador. Sabe además concederles un envoltorio adecuado a esos relatos que siempre se conjugan en el exceso dramático, de modo que la forma de presentar las tragedias jueguen en favor de la verosimilitud cinematográfica. En Polythecnique, su tercer largometraje inédito en salas españolas, que dramatizaba la masacre de la Escuela Politécnica de Montreal de 1989 -un misógino perturbado que asesinó a 14 estudiantes antes de abrir fuego contra sí mismo-, Villenueve optaba por el rodaje en un sucio blanco y negro, siguiendo de cerca al homicida (un poco a la manera de Gus Van Sant en Elephant), relatando en off las reflexiones antifeministas que dejó escritas en su carta de suicidio. El filme levantó cierto revuelo en Canadá, que todavía arrastra el trauma de probablemente la tragedia más horrible que ha vivido el país.
En Oriente Medio
No han sido menos los debates que ha despertado su último trabajo, Incendies, adaptación de la exitosa obra de teatro homónima del libanés Wajdi Mouawad. Máxime al calor de las revoluciones árabes, este drama familiar de contenido histórico sobre las consecuencias de las masacres en Oriente Medio -la película nos traslada a un país árabe inconcreto en los años 60 y 70, cuando los efectos de las divisiones religiosas y nacionalistas fueron tan devastadores- adquiere una significación aún mayor. “Es una situación demasiado compleja como para simplificarla en polos maniqueístas”, explica Villeneuve. Y en la búsqueda de ese equilibrio, lidiando con el sufrimiento de sus personajes sin dejarse llevar por la pornografía emocional, es donde la película se juega realmente su éxito o fracaso artístico.
-Ante un material tan duro y de implicaciones históricas tan complejas, el gran desafío fue conseguir una total autenticidad en lo que respecta a la realidad de la cultura árabe. Para ello ha sido necesaria muchísima investigación tanto por mi parte como por parte de los actores. En principio, cuando me planteé adaptar la obra de Wajdi [Mouawad], no me pareció una buena idea que un quebequés como yo hiciera una película sobre los inmensos efectos de los conflictos en Oriente Medio. No es bueno que un cineasta hable de algo que desconoce, y yo no conocía ni la cultura árabe ni la realidad de la guerra. Por lo tanto ha sido una película que ha exigido un largo proceso de investigación y aprendizaje.
-¿Le ayudó Mouawad en este proceso?
-Sí y no. Me puso dos condiciones: que me apropiase completamente de la historia, y que me iba a dejar solo, porque no tenía tiempo para dedicarle a la película. Me dijo que podía coger el título y cambiarlo, un personaje, una secuencia entera y eliminarla si quería, que hasta podía inventarme escenas que necesitara. Me animó mucho. Lo que me atrapó de la obra es cómo abordaba el conflicto de identidad de los personajes a través de la familia, y al mismo tiempo eso funcionaba como metáfora de la situación en Oriente Medio. En la película he tratado de darle un valor universal a esos conflictos de identidad, porque me siento cómodo en el terreno de los dramas familiares, y no circunscribirlos solo a la realidad de un país.
Herencia de odios
El argumento de Incendies, que estuvo nominada al Oscar a mejor filme extranjero y recogió tres premios en la pasada Seminci, es realmente devastador. Arranca con la muerte de Nawal Marwan, pocas semanas después de haber entrado en estado de mutismo cuando casualmente identifica a un hombre en una piscina. La investigación de los orígenes de este trauma es la que emprenden sus hijos gemelos Simon y Jeanne, nacidos en Quebec, cuando el testamento de su madre les da la noticia de que tienen un padre y un hermano que nunca han conocido. La última voluntad de Nawal pasa por que sus hijos busquen a su hermano y su padre y les entreguen una carta a cada uno. Jeanne asume la responsabilidad y se traslada a Oriente Medio para iniciar las pesquisas y desentrañar la terrible historia de su madre. A la alambicada estructura episódica del filme, con saltos en el tiempo para contar en paralelo el proceso de investigación de Jeanne y la historia de su madre más de treinta años atrás, se suma la dificultad de dotar de humanidad a unos personajes que funcionan como actores en una tragedia shakespeariana, símbolos de un conflicto y unos odios heredados.
“El proceso de escritura fue realmente duro. Valeria Beaugrand-Champagne trabajó conmigo como una especie de asesora de guión. Al leer una primera versión que envié al productor, me dijo: ‘¡Enhorabuena! Ya sólo te queda el 80% del trabajo'. Me hizo revisar 18 veces el guión para conseguir personajes verdaderos, y no sólo ideas o representaciones. En cuanto a la estructura del filme, creo que es muy reveladora porque las pesquisas de la hija y la historia de la madre no tienen una equivalencia exacta, pero siempre hay cierto eco y una continuidad dramática entre ambas líneas narrativas. El mérito no es mío. Esto ya era así en la obra de teatro, cuya estructura dramática me encantaba, pues te prepara para un desenlace realmente sorprendente, así que decidí mantener la misma idea”.
-¿Por qué sitúa el conflicto en un país inconcreto?
-También era así en la pieza de teatro. Tuve la tentación de cambiarlo y de hecho existe una versión del guión ambientado en Beirut, pero me di cuenta de que era muy fácil equivocarse, y comprendí por qué el autor había tomado esa decisión. Haber sido más concreto hubiera significado tomar partido, y es algo que no quería hacer.
-Pero esa suerte de abstracción también comporta unos riesgos, como que acusen a la película de cierta cobardía, de cierta ambigüedad...
-Es que es imposible tomar partido por unos o por otros. Y Wajdi también me avisó que incluso él, siendo libanés, era incapaz de aportar un mirada definitiva y clara sobre su país. A efectos narrativos, esa opción también propone muchas dudas. ¿De qué cultura estamos hablando? Yo llegué al rodaje con preguntas y no con respuestas. Esta película está inspirada en la colaboración entre jordanos y libaneses que han trabajado en ella. Son ellos los que me han ido indicando lo que había que hacer. Hemos creado una especie de región imaginaria, una suerte de maelstrom, una zona del sur de El Líbano colindante con el norte de Jordania. La ropa, los alimentos, todos los ritos, se inspiran en esa zona, pero el acento del árabe es otro. Yo sentí que esa propuesta era aceptada por los que estaban trabajando en la película, de manera que la historia fuera extrapolable a otros países de la región.
"En África, algunas tribus de la selva ecuatorial consideran que cuando un enfermo cura tiene que cambiar de nombre y adoptar otro nuevo.
La persona enferma ha muerto, y la que ha resurgido ya es otra.
ello se debe a que con el nombre se pierde la identidad anterior, con todo lo que infiere de la misma: desventura, destino y todo lo demás.
El guia de Molanda le había asegurado que los blancos no creen en algunas supersticiones, y así, desde que regresara a Europa, después de tantas turbaciones, ya curada, o tan solo vuelto a encontrar el nombre que siempre había sido suyo. Annemarie."
Así comienza esta novela de Melania Mazzuco
SIPNOSIS
En todas sus novelas, Melania Mazzucco (Roma, 1966) lleva la realidad hasta el borde de la ficción. Sus obras narrativas impresionan por su precisión literaria. En su libro "Ella, tan amada" vuelve a utilizar la realidad novelada para contarnos la vida de una de las mujeres más fascinantes y originales de la literatura del siglo XX. Annemarie Zchwarzenbach (1908-1942) pasó por el mundo como un ángel devastador. La novela se abre con su muerte, a los 34 años, por una simple caída en bicicleta. Destino imprevisto para alguien que intentó quitarse la vida en varias ocasiones sin conseguirlo. Su figura delgada, confundida con la de un hombre, deja al descubierto esa tristeza que siempre la acompañó. La novela sigue los pasos de la joven millonaria desde sus primeros años en el Berlín de 1930, en donde empieza a frecuentar el gremio de los artistas. Su personalidad arrolladora despertó sentimientos de admiración y envidia. Adicta a la morfina, fue arqueóloga, reportera y fotógrafa, viajando por un sinfín de países del Medio Oriente.
La obra es fiel a los grandes ejes de la vida de la escritora. Desde su relación con una madre que fracasó en el intento de plegar a su hija a unas tradiciones resueltamente conservadoras, hasta su devota amistad con la familia de Thomas Mann, cuyos hijos, Erika y Klaus, causarán en Annemarie una admiración obsesiva. Junto a ellos, formará un famoso trío de indeterminada sexualidad. Enamorada de Erika, será la relación con Klaus la que en la biografía adquiera mayor alcance. Desde sus infortunios amoríos con mujeres viajera a sus terribles estancias en hospitales psiquiátricos, internada por padecer una esquizofrenia poco convincente, Mazzucco no deja escapar detalle de la vida de la periodista. Recrea a la perfección el ambiente tenso de entreguerras en el que Annemarie, junto a los Mann, de origen judío, iniciará una labor de resistencia desde diferentes países.
Volátil, misteriosa, noble, asexuada, terrible, casi transparente, Annemarie fue una mujer inalcanzable. “Seguiría vagando, sin detenerse -como un ave migratoria, que sobrevuela todos los dominios sin reconocerse nunca en ninguno de ellos- , de una orilla a otra del mundo, sin encontrar nunca su casa, librándose a una forma de existencia tan inquieta y errante que limita con la locura” (pág. 227). Despertó una admiración que continúa viva entre las mentes más artistas al seguir inspirando biografías como la de Mazzucco, que ha sabido injertar en la novela de forma admirable una investigación de gran precisión. Su minuciosidad narrativa la sitúan en lo más alto de la escala de los autores contemporáneos.
Escritora y reportero gráfico, Annemarie Schwarzenbach documento las condiciones sociales de Afganistán a Alabama y fue una de las mujeres pioneras de la profesión. Su ficción refleja los datos adjuntos atormentado y la soledad recurrente que afectó su vida breve.Schwarzenbach nació en el privilegio el 23 de mayo de 1908 en Bocken, cerca de Zurich, Suiza. Su padre, Alfred, era un industrial textil ricos; su madre, Renée, una dama prominente, era nieta de Otto von Bismarck, primer canciller de Alemania.Mientras que Schwarzenbach era pequeña, su madre llevó a cabo una relación a largo plazo con la cantante de ópera Krüger Emmy, que puede haber catalizado la conciencia de Annemarie de sus propios atractivos para las mujeres.
Renée Schwarzenbach Hasi rodeada de sus hijos (a la izquierda), sobrina Gundalena, Ana María, Susana y Freddy. Mariafeld, 7 de julio de 1921. (Schwarzenbach Alexis / Metrópolis)
El mito que se creó alrededor de su figura queda resumido en la frase que Thomas Mann dijo de ella: "Si usted fuera un muchacho tendía que ser declarado excecionalmente hermoso"
Las inclinaciones de Annemarie a vestirse y actuar como un niño; fotos escolares muestran su adopción de la conducta juvenil que la hacen objeto de caprichos de los demás durante toda su vida.Schwarzenbach entró en la Universidad de Zúrich en 1927 para cursar estudios en la historia y la literatura. En este momento, ella también comenzó a escribir ficción.
Annemarie Schwarzenbach , Sonja Sekula and Klaus Mann - Engadin - Switzerland 1936
Tres años más tarde conoció a Erika y Klaus Mann, los niños prodigio del novelista Thomas Mann, y comenzó una relación con Erika. Viajó por toda Europa con los hermanos y frecuentaba los círculos artísticos de Berlín y bares homosexuales con ellos. Ella también comenzó a utilizar la morfina, lo que llevó a una adicción de por vida y desintoxicaciones periódicos en clínicas privadas.
Annemarie Schwarzenbach con Erika Mann Venecia-1932
En 1933 Schwarzenbach viajó a España con la fotógrafa Marianne Breslauer, uno de los muchos viajes que proporcionaría material para su carrera. Breslauer la describió como "una extraña mezcla de hombre y mujer." Un tema frecuente en los retratos de Breslauer, Schwarzenbach era experta en sulky poses que aún conservan su androginia atractivo. Su extraña y desgarradora belleza hizo que Thomas Mann la bautizara para siempre como "el ángel devastado", aunque su fuerza también demostró ser devastadora.El ascenso de los nazis terminaron exuberancia cultural de Berlín. Los Mann se refugiaron en Suiza, pero que se encuentran la política fascista ganando terreno también. Erika no podía tolerar lazos emocionales Schwarzenbach a sus padres, que vieron la derecha Frente Nacional como bueno para los negocios, y rompió su relación. En 1934, sin embargo, Schwarzenbach acompañada Klaus Mann a Moscú para asistir al primer Congreso de Escritores.
su amado Ford
Después de un intento de suicidio, probablemente instigada por su conflicto con su familia, Schwarzenbach viajó a Persia (Irán), donde, en 1935, se casó con el diplomático francés Claude Clarac. Fue un acuerdo de utilitarios (ambos eran homosexuales), y siempre útil Schwarzenbach con un pasaporte diplomático. Sin embargo, poco después de su matrimonio cayó en una depresión, agravada por un escándalo causado por su relación amorosa con la hija del embajador turco en Teherán.Durante este periodo escribió Tod en Persien (Muerte en Persia), No publicado hasta 1998, una novela autobiográfica que luego reelaborado en Das Tal Glückliche (El Happy Valley, 1940), una curiosa mezcla de literatura de viajes, autobiografía y comentario crítico.
En 1937 se unió Schwarzenbach personal y profesional con el fotógrafo estadounidense Barbara Hamilton-Wright. Sus viajes a las comunidades afectadas por la depresión de Nueva York a través de los Apalaches del Sur Profundo como resultado una serie de artículos mordaces de la prensa europea en la raza de los Estados Unidos y las relaciones de clase, ilustrado con fotografías impresionantes.Entre los viajes a América, Schwarzenbach informó sobre el ascenso del fascismo en Europa del Este y fue muy crítico de la neutralidad de Suiza. En 1939, después de otra crisis personal, viajó a Asia Central con la suiza foto-periodista Maillart, quien estaba convencida de que podía rescatar a Schwarzenbach de sus adicciones. Que resultó ser una causa perdida, pero el par producido una documentación ricamente ilustrado de la vida en la región aun cuando su relación se deterioró. Maillart relató más tarde el viaje en su libro de memorias La forma cruel (1986), en la que disfrazado de Schwarzenbach como "Christina".
"Madre e Hija" - Renee y Annemarie - el lago en Kilchberg, 22 de junio de 1930. (Schwarzenbach Alexis / Metrópolis)
Muchos de los escritos de Schwarzenbach son híbridos literarios que combinan elementos de ficción, poética y autobiográfica. Su primera novela, Freunde Bernhard um, tiene un protagonista masculino gay. Ella pone en la obsesión de amor malogrado de Lyrische Novelle como un romance heterosexual, pero más tarde reconoció que se inspira en una relación lesbiana. Sus documentales son viajes a la psique, así como descripciones de lugares exóticos.Gran parte de la escritura Schwarzenbach se mantuvo inédito en su vida. A finales de 1980 una renovación de interés en su trabajo por los estudiosos alemanes y feministas generado una serie de ediciones anotadas de su ficción y comentarios. Para los que hablan Inglés, subtitulado versiones del documental de Carole Bonstein Una rebelde suiza (2000), el programa de exhibición de la exposición Godwin-Ternbach Museo, Annemarie Schwarzenbach: Las fotografías seleccionadas y los Escritos, 1933-1940 (2005), y extractos de los últimos traducido por Isabel Cole y Chris Schwarzenbach ofrecer las mejores ventanas en su vida y obra.
Schwarzenbach fotografía desde el Asia Central ofrece un registro fiel de la vida tradicional que conserva su dignidad de los sujetos frente a la crudeza de la detención de su medio ambiente. Su trabajo de América, por el contrario, los proyectos de la dimisión de ambos hosco los afroamericanos y los blancos pobres de la esterilidad humana construida de calles de la ciudad y las zonas industriales.Ella tal vez lo más inquietantemente capturado la creciente amenaza del fascismo en Europa a través de retratos inquietantes de la Juventud Hitleriana y funcionarios Nacional Socialista, con aire de suficiencia confianza en sus identidades de grupo.A principios de los años de guerra Schwarzenbach regresó a Estados Unidos, soportando más episodios depresivos y una historia de condenados con ricos emigrados Margo von Opel. En Nueva York se vuelve a conectar con los hermanos Mann ya través de ellos se reunió escritora Carson McCullers, que cayó perdidamente enamorado de ella.
Carson McCullers
Schwarzenbach, la intención de reavivar el vínculo con Erika Mann, no corresponder. Mann, sin embargo, estaba preocupado con el apoyo legal y financiero de los refugiados europeos.Para Schwarzenbach lo político es personal. Dependen económicamente de su familia y deseoso de evitar extrañamiento, se opuso a su posición de clase intelectual a través de su periodismo y otros escritos. Pero emocionalmente, ella todavía buscaba y necesitaba su aprobación.Sus compañeros expatriados, sobre todo los hermanos Mann, cuya política era clara y que se habían lanzado al activismo anti-fascista, tenía poca paciencia con sus dilemas internos.La noticia de la muerte de su padre y el deterioro de sus relaciones precipitó una crisis emocional en 1940. Después de dos partos institucionales en los EE.UU., Schwarzenbach volvió a Suiza en 1941 y trató de recoger los pedazos en el pueblo montañoso de Engadina.Ella tomó las tareas de presentación de informes en Portugal y África y se reunió con Clarac en Marruecos, antes de regresar a Suiza en 1942. También comenzó una correspondencia regular con McCullers, que había dedicado Reflejos de un ojo dorado (1941) a ella.Si bien en bicicleta a St. Moritz a firmar documentos en su casa en septiembre de 1942 se dio un derrame y sufrió una lesión en la cabeza de la cual nunca se recuperó. Ella murió el 15 de noviembre, a la edad de 34.Muchos de los sujetos fotográficos Schwarzenbach parecen auténticamente enraizado en su entorno. Uno está tentado a leer esto como un anhelo de su propio lugar en un mundo que lo recorrieron con avidez. Eso puede ser una impresión fantástica, pero, después de todo, ella tenía ese efecto en las personas. Ruth M. Pettis
En 1939, la escritora Annemarie Schwarzenbach y la etnóloga Ella Maillard van de París a Kabul en coche. Emprenden el viaje para evadirse y encontrarse a sí mismas. Pero cuando llegan a su destino, la Segunda Guerra mundial se desata en Europa.
Melania G. Mazzucco (Roma 1966 ) es una escritora italiana. Se licenció en la Universidad de Estudios de Roma la Sapienza , especializándose en cine en el Centro Sperimentale de Roma.
Esta novela fué ganadora de los premios Napoli y Vittorini en el 2000. La autora aprendió alemán para poder leer la obra de Annemarie Scwarzembach, así como siguió la ruta que esta realizó por oriente próximo, o EEUU y sus huellas en los escritos de Thomas mann y de sus hijos, o en la obra de carson Mc Callers.
Accedió a las fotografías realizadas por annemarie y su madre unas 10.000 , en su mayoria inéditas.
Melania Mazzucco dice que todo lo que sale en su novela es real, rigurosa verdad.Es una narrativa minusiosa. En la actualidad ( 2005 ) se dedica a escribir novelas y guiones cinematográficos, teatrales y radiofónicos. Entre sus trabajos para la radio destacan "La vita assesina" ( 1997) y "Dhulan" (2001) con el que ganó el premio Italia al mejor producto radiofónico europeo del año. También escribe artículos y reportajes de viajes para distintos periódicos italianos.
Si existe el destino, la princesa Juana, hija del rey Enrique IV, nació marcada por la desgracia. Si se forja día a día sus amigos y enemigos se encargaron de convertirla en una víctima que la Historia olvidó. ¿Quien era la legítima reina de Castilla? ¿Juana o su tía Isabel la Católica?
Juana de Trastámara, apodada la Beltraneja (Madrid 28 de febrero de 1462-Lisboa 1530). Infanta castellana, reina destronada de Castilla y de León, reina consorte de Portugal destituida de su rango, hubo de renunciar por tratado a todos sus títulos y señoríos, incluso a su calidad de infanta castellana y de Alteza, quedando llamada oficialmente, por real decreto portugués, "a Excelente Señora" hasta el final de su larga vida en el exilio de Portugal. Fue la única hija y heredera de Enrique IV y de su segunda esposa la reina Juana de Portugal, hija de Eduardo de Portugal. Una parte de la nobleza castellana no la aceptó como hija biológica del rey su padre, a quién acusó de haber obligado a la reina su mujer a tener un hijo con su favorito, Beltrán de la Cueva , primer duque de Alburquerque, a pesar de que ambos habían jurado solemnemente que no había sido así. Había sospechas sobre la impotencia de Enrique IV ya que previamente había estado casado con Blanca de Navarra y el matrimonio se anuló porque nunca llegó a consumarse. Además, Enrique IV no tuvo más hijos ni con su mujer ni con ninguna de sus amantes.
Enrique IV El Impotente
Infancia
Enrique IV fue apodado en su tiempo por sus adversarios el Impotente, no tanto por no haber tenido descendencia de su primera esposa, Blanca de Navarra , como por ser de dominio público la dejación que hacía de sus obligaciones conyugales. Por eso, cuando su segunda esposa, Juana de Portugal, dio a luz una niña, ésta fue atribuida a una supuesta relación adúltera de la reina con uno de los privados del monarca, don Beltrán de la Cueva; de ahí que se motejase a la princesa como la Beltraneja
Pocos meses después de su nacimiento fue jurada en las Cortes de Madrid como princesa de Asturias y heredera del reino (9 de mayo de 1462).Unos dos años de edad contaría la princesa durante el apogeo de las revueltas nobiliarias contra Enrique IV, que acusaron de ilegítima a la princesa y tomaron partido por el hermano del rey, el infante Alfonso . El monarca intentó solventar la sublevación nobiliaria acordando el matrimonio de Alfonso con su hija Juana; así, se avino a proclamarle como príncipe Alfonso, heredero y sucesor del reino en 1464
El mismo Enrique IV propuso al rey Alfonso V de Portugal, poco antes, el enlace de Juana con el infante Juan, hijo del portugués. Ni uno ni otro proyecto se realizaron, y en cambio el monarca de Castilla desheredó por segunda vez a su hija al reconocer, en el Tratado de los Toros de Guisandocomo princesa de Asturias a su hermana Isabel, siempre y cuando ésta casara con el príncipe electo por él. No mucho más tarde 1468 y 1469) se trató de casar a Isabel con Alfonso V de Portugal ,hermano de la reina de Castilla, y a Juana, renovando el antiguo proyecto, con Juan, hijo primogénito de Alfonso V, con la condición de que Juana sucediera a Isabel si ésta moría sin ningún hijo. Tampoco se realizó estre proyecto.
Beltrán de la Cueva en un retrato idealizado del siglo XIX
Una princesa bajo custodia
Es curioso que siendo hija del rey Enrique IV, la mayor parte de su vida vivió custodiada por la nobleza, que tenía en ella un valioso rehén. Desde 1465 hasta 1470 la custodió el conde de Tendilla, de la familia Mendoza, en los castillos de Buitrago del Lozoya y Trijueque Desde 1470 a 1474, Juan Pacheco en el castillo de Escalona y en el alcázar de Madrid .Desde 1474 a 1475 Diego López Pacheco, en el alcázar de Madrid y en los castillos de esaclona y Trujillo. Lo que queda bien claro en sus diversas biografías es que nunca estuvo custodiada por Diego López Pacheco en su castillo de Belmonte(Cuenca).
Pedro González de Mendoza (cardenal)
Esponsales con el duque de Guyena
Casó luego en secreto Isabel con el infante Fernando de Aragón en 1469, rompiendo lo dispuesto en el tratado con su hermano Enrique IV. Éste, que durante toda su vida prodigó a su hija las muestras de afecto paternal, dio respuesta favorable a los embajadores de Luis XI de Francia, que le pedían la mano de Juana para el duque de Guyena, hermano del francés. Las capitulaciones matrimoniales se firmaron en Medina del Campo en 1470
A petición de Juan Pacheco y de los embajadores de Francia, revocó Enrique IV el Tratado de los Toros de Guisando, después de jurar, juntamente con su esposa, que la infanta Juana era su hija legítima. Se verificó la ceremonia en Valdelozoya (el 26 de octubre)en una pradera convenientemente dispuesta al objeto, no lejos de Buitrago del Lozoya , y luego que los nobles presentes prestaron a la infanta el acostumbrado juramento de fidelidad como heredera de la corona, acto que no llegó a ser sancionado por las Cortes, se desposó a la princesa con el conde de Boulogne, representante del duque de Guyena. El cardenal de Albi, uno de los embajadores de Luis XI, fue en aquel día el encargado de tomar juramento a los reyes y verificar los desposorios.
Genealogia de los Reyes Catolicos
Bando de Juana
Muerto Enrique IV el impotente, casi toda la nobleza apoyó la causa de Isabel, en otras palabras, la alianza de las coronas de Castlla y Aragón; pero algunas familias muy poderosas de Castilla abrazaron el partido de Juana.
Juana había sido reconocida como reina por Diego López Pacheco, marqués de Villena, de gran influencia en los países meridionales de Castilla la Nueva por sus inmensos estados, que se extendían desde Toledo a Murcia . Lo mismo había hecho el duque de Arévalo, que disfrutaba notable crédito en Extremadura y en el mismo bando ingresaron el marqués de Cádiz el gran Maestre de Calatrava, un hermano de éste y el arzobispo de Toledo Alfonso Carrillo
Murallas medievales de Ávila
Reina de Castilla y Portugal
Comprendiendo los defensores de Juana que sus fuerzas eran inferiores a las de Isabel, pidieron al portugués Alfonso V que defendiera el derecho de su sobrina, que lo era Juana, y le propusieron que se casara con ésta, con lo que vendría a ser también rey de Castilla.
Aceptó Alfonso, dirigió a Isabel y Fernando una manifestación, exigiéndoles que renunciaran a la corona en favor de Juana si querían evitar las consecuencias de la guerra, y pasando la frontera con 1.600 peones y 5.000 caballos avanzó por Extremadura. Llegó a Plasencia, donde se le incorporaron el marqués de Villena y el duque de Arévalo, y allí se desposó (25 de mayo de 1475) con Juana, a la vez que dirigía mensajeros a Roma solicitando la dispensa del parentesco que entre ellos mediaba.
En seguida se proclamó a los desposados Reyes de Castilla, y se expidieron cartas a las ciudades, exponiendo el derecho de Juana y reclamando la fidelidad de éstos. Juana, en dichas cartas, expedidas por el secretario Juan González, asegura que Enrique IV en su lecho mortal declaró solemnemente que ella era su única hija y heredera legítima.
Juana trató de evitar la guerra civil, proponiendo que el voto nacional resolviera la cuestión del mejor derecho. He aquí sus palabras, tomadas de la carta o manifiesto que dirigió a las ciudades y villas del reino: “Luego por los tres estados de estos dichos mis reinos, e por personas escogidas dellos de buena fama e conciencia que sean sin sospecha, se vea libre e determine por justicia a quien estos dichos mis reinos pertenecen; porque se excusen todos rigores e rompimientos de guerra”.
Comienzan los enfrentamientos
De nada sirvieron estos buenos deseos. Fernando e Isabel hicieron preparativos para rechazar por la fuerza al portugués. Éste cometió la torpeza de permanecer inactivo en Plasencia y Arévalo, dando a sus contrarios tiempo para reunir 4.000 hombres de armas, 8.000 jinetes y 30.000 peones. Rompieron las hostilidades en varios puntos de la península. Alfonso V, saliendo de Arévalo, se apoderó de Toro y Zamora. Fernando se presentó delante de Toro con las milicias de Ávila y Segovia, más bien pronto hubo de emprender la retirada, que fue desordenada y desastrosa. En cambio los plebeyos castellanos, vasallos de Juana, servían con repugnancia bajo las banderas portuguesas, y los nobles que apoyaban a la hija de Enrique IV tuvieron que hacer bastante para defender sus territorios de Galicia, Villena y Calatrava contra los partidarios de Isabel. Numerosos escuadrones de caballería ligera extremeña y andaluza causaban la más espantosa desolación en las tierras de Portugal fronterizas de Castilla, y los nobles portugueses se quejaban en alta voz de estar encerrados en Toro cuando en su propio país ardía la guerra.
En Toro tenía Juana su corte con gran magnificencia, y, al decir de sus parciales, desplegaba grandes cualidades de reina, aunque solo tuviera entonces trece años. Alfonso V, sin embargo, hubiera renunciado a sus pretensiones a la corona, recibiendo en cambio la provincia de, las ciudades de Zamora y Toro y una considerable suma de dinero; pero Isabel, que consentía en lo último, se negó a ceder un solo palmo de terreno. Fiel a ésta la ciudad de Burgos, fue preciso, no obstante, que Fernando sitiara el castillo de la misma guardado por Iñigo de Zúñiga, partidario de Juana. Del sitio de aquella fortaleza pasó Fernando a Zamora, cuyos habitantes volvieron a la obediencia de Isabel.
Toros de Guisando
Batalla de Toro
Alfonso V recibió en Toro, cerca de Zamora, ( 14 de febrero de 1476 ) un refuerzo de 2.000 jinetes y 8.000 infantes, dirigidos por su hijo Juan. Se rindió a don Alfonso de Aragón, hermano de Fernando, el castillo de Burgos, no sin que antes tratase de socorrerle Alfonso V, que hubo de retroceder, obligado por Isabel; perdió el rey portugués la batalla de Toro,aunque su hijo, el príncipe Juán, después Juan II de Portugal, venció con su hoste, quedándose en campo de batalla los tres días obligados del vencedor; pero se entregó a Fernando el castillo de Zamora; hicieron lo mismo Madrid y todas las plazas del centro del reino, el duque de Arévalo, el Gran maestre de Calatrava su hermano, que era conde de Ureña, y otros muchos nobles.
Reinicio de hostilidades
Juana entró en Portugal escoltada por su primo Juan y 400 jinetes. Regresó Alfonso a su reino, y, aunque dejó tropas en Toro, esta ciudad proclamó en seguida a Isabel, ejemplo seguido por el pueblo de Castruño El castillo de Toro se rindió en 20 de octubre; los caudillos de Isabel ganaron las villas y castillos de los magnates valedores de Juana, y el arzobispo de Toledo, el marqués de Villena y los demás acabaron por implorar el perdón y prestar a Isabel juramento de fidelidad.
Concedió el Papa la dispensa solicitada por Alfonso V y Juana, y el portugués trató de renovar ( 1478) su empresa en Castilla, obrando de acuerdo con el arzobispo de Toledo y el marqués de Villena; mas, Sixto IV anuló la dispensa antes concedida para el matrimonio de la Beltraneja; el Maestre de Santiago destrozó a un cuerpo de portugueses en la Albuera, e Isabel, situada en Trujillo, expidió órdenes para cercar a un mismo tiempo a Mérida,Medellín, Montánchez y otras fortalezas de Extremadura
Tratado de Alcáçovas. Pregón del tratado en Sevilla, 14 de marzo de 1480. 1ª página
Tratados de Alcaçovas
La guerra duró hasta septiembre de 1479. Intentó el rey portugués neutralizar a los aragoneses en Castilla, abdicando las coronas portuguesas en su hijo y viajando a Francia a buscar la alianza del rey Luís XI, y a Flandres procurando la de su primo carnal Carlos el Temerario, pero ambos eran enemigos al tiempo y luchaban entre ellos, muriendo el duque de Borgoña en 1477 a manos de los suizos.
Retrato del rey Alfonso V de Portugal
Fue después de Alfonso V abandonar la hipótesis de esas alianzas que se empezaron a negociar dos convenios de paz entre Isabel I y Fernando V, y Alfonso V y su hijo heredero el Príncipe Perfecto, ya regente de Portugal, por mediación de Beatriz, infanta de Portugal, duquesa de Viseu y de Beja, madre del futuro rey de Portugal Manuel I. La Infanta portuguesa era a la vez prima hermana y hermana política de Alfonso V al mismo tiempo que tía materna de la futura reina Católica. Firmados por su intermedio dos convenios en la localidad portuguesa de Alcáçovas, uno estipuló la sucesión dinástica en las coronas de Castilla: las Tercerias de Mouraobligando a los hijos primeros de los Católicos y al hijo único del Príncipe portugués, junto a sus primos los infantes hijos de la Infanta Beatríz, a vivir y educarse junto de esta princesa viuda en su señorio de Moura, tierra del ducado de Beja que también le pertenecía. Quedó estipulado el matrimonio entre el nieto heredero de Alfonso V y la hija mayor de los Católicos, que iban a crecer juntos. En virtud de dicho tratado, dejó Alfonso V el título y las armas de rey de Castilla; renunció a la mano de su sobrina Juana; se obligó a no apoyar las pretensiones de ésta al trono de Castilla, y se dio a Juana un plazo de seis meses para que eligiese entre casarse con el infante Juan, hijo de Fernando e Isabel, luego que el infante llegase a una edad proporcionada, o retirarse a un convento y tomar el velo.
Bien conoció Juana que sus intereses habían sido sacrificados, pues la cláusula de su matrimonio futuro con el infante don Juan era irrisoria, dado que se agregaba que el infante, al llegar a la edad conveniente, podía rechazar aquel enlace si no le agradaba, no quedando a Juana en tal caso otro derecho que el de recibir una indemnización de 100.000 ducados.
" Monasterio de San Juan de los Reyes" (Toledo)
Mandado contruir por Isabel la Católca para conmemorar el nacimiento del príncipe don Juan y la victoria conseguida en Toro en el año 1476,
El segundo convenio luso-castellano, el Tratado de Alcaçovas reflecte la victoria naval lusa en el Atlántico durante la guerra, bajo el comando de Diogo Cao: establece las fronteras de expansión marítima y la respectiva jurisdicción de ambas coronas vecinas sobre el océano. Los monarcas aragoneses y castellanos reconocen a Portugal la propiedad de Madera y de las Azores, del exclusivo del derecho de conquista sobre Tingitánea, Mauritania, y el reino marroquí de Fez — que Guinea y toda su navegación, y las islas atlánticas más allá de Canarias (Santo Tomé y Príncipe y Cabo Verde) se quedaban portuguesas. La corona de Portugal reconoce a Castilla la propiedad de las Canarias, límite sur establecido a la navegación de aragoneses y castellanos en el Atlántico.
Religiosa en Coímbra
Monasterio de Santa Clara de Coímbra
Herida en su dignidad e intereses, se retiró inmediatamente al monasterio de Santa Clara de Coímbra, donde pronunció sus votos al año siguiente. Fernando e Isabel enviaron a la ciudad portuguesa, para que fuesen testigos de la ceremonia, a Díaz de Madrigal, individuo del Consejo Real de Castilla, y a Hernando de Talavera, confesor de la reina, el cual dirigió a Juana una exhortación, en la que le dijo que había adoptado el mejor partido según los Evangelistas, y terminó su discurso declarando que ningún pariente, ningún amigo verdadero, ningún consejero fiel, querrían apartarla de tan santa determinación.
Los votos irrevocables pronunciados por Juana no impidieron que su mano fuese en 1482 solicitada por Francisco Febo, hijo de Gastón de Foix y de Magdalena de Francia, hermana de Luis XI. Febo era el heredero de Navarra. Esta proposición, hecha por las instigaciones del monarca francés, servía a Luis XI para suscitar dificultades a los reyes de Castilla que amenazaban al Rosellón
La muerte de Francisco Febo impidió que las cosas siguieran adelante. Se dice (pero no está probado) que viudo de Isabel I en1504, el Rey Católico propuso a Juana que se casara con él. Así esperaba Fernando resucitar los títulos de esta princesa a la sucesión de Enrique IV y quitar el reino de Castilla a Felipe de Austria, que gobernaba a nombre de Juana I. La Beltraneja no quiso aceptar como esposo al que en otro tiempo la había declarado hija adulterina de Juana de Portugal y Beltrán de la Cueva.
Sin embargo, la religiosa de Coimbra, como complacían en llamarla los castellanos desde que tomó el velo; la excelente señora, como decían los portugueses, salía con frecuencia del convento. Finalmente los reyes de Portugal le otorgaron morada en el castillo de San Jorge (Lisboa ) y vivía con gran aparato, protegida por los reyes de Portugal, los cuales insinuaron más de una vez que podían dar nueva vida a los derechos de la infortunada princesa. Ésta, hasta el fin de sus días, firmó con las palabras Yo la reina. Poco antes de morirse, en el año 1530, testó sus derechos a la corona de Castilla a favor del rey Juan III de Portugal.
Sus restos mortales se hallan actualmente desaparecidos, (como consecuencia del terremoto de Lisboa por lo que resulta imposible la realización de una muestra de su ADN para demostrar su ascendencia.
Bibliografía
DE AZCONA, Tarsicio. Juana de Castilla, mal llamada la Beltraneja, Madrid 2007.
MENÉNDEZ PIDAL, Ramón. Historia de España. Tomos XV y XVII * y **.
SITGES, J.B. Enrique IV y la Excelente Señora, Madrid 1912.
ALMUDENA DE ARTEAGA.Juana la beltraneja.El pecado oculto de Isabel la católica.Edit. La Esfera de los libros 2001
Este episodio desarrolla la pugna de Isabel la Católica y de Juana la Beltraneja por el trono de Castilla. Un choque trascendental, con extraordinaria influencia sobre Castilla y sobre España. Isabel no tenía opciones al trono. Tercera en la línea sucesoria de Juan II, tenía por delante a sus hermanos, el rey Enrique IV, y el infante Alfonso. Cuando Enrique tuvo una hija, Juana, ésta se convirtió en la heredera del trono. Fue necesario que intervinieran los intereses nobiliarios para que Alfonso e Isabel se convirtieran en aspirantes a la corona y la muerte de aquél para que la infanta llegara a la primera línea. Y siguieron siendo los intereses nobiliarios y las políticas matrimoniales de la época los que sentaron a Isabel en el trono, convirtiéndola en la gran reina de la unificación, del final de la Reconquista, de la empresa americana, de la expansión por Europa
