Day and Night es un cortometraje animado de Pixar dirigido por Teddy Newton. El cortometraje se hizó para exhibirlo en cines antes de la película Disney·Pixar, Toy Story 3, y ha sido puesto en libertad para comprar en iTunes en los EE.UU..
A diferencia de otros cortos de Pixar, combina el estilo de animación 2D y 3D, el diseñador de producción, Don Shank de la película Up del mismo estudio, ha afirmado que es algo que Pixar no había producido antes.
ARGUMENTO
Día y Noche son dos personajes muy curiosos. Dentro de Día, hay una escena con un sol en el centro y un campo solitario, y dentro de Noche, hay una luna en el centro y otro campo solitario. Lo que ocurre dentro de Día o de Noche expresa eventos normales que ocurren típicamente en el día o en la noche, respectivamente, y estos eventos a menudo se corresponden con las acciones o las emociones que los personajes Día o Noche expresan. Por ejemplo, cuando Día está feliz, tendrá un arco iris en su interior, y cuando Noche es feliz, tendrá fuegos artificiales en su interior.
Día y Noche se encuentran y al principio se sienten incómodos el uno del otro. Se convierten en celosos el uno del otro debido a los acontecimientos que ocurren en su interior, y terminan luchando en un momento en el corto plazo. Con el tiempo ven lo positivo en el otro y aprenden a gustarse. Al final de la película las cosas que vieron en ellos que ven en ellos mismos, como el día se convierte en noche, y la noche se convierte en día.
Producción
El corto utiliza un efecto de la combinación de la animación 2D y 3D, es el segundo cortometraje de Pixar que se parte de animación en 2D (Your Friend The Rat fue la primera). Las siluetas de ambos personajes están dibujados a mano y animados en 2D, mientras que las escenas dentro de sus siluetas se representan en 3D.
La voz utilizada en esta película es del Dr. Wayne Dyer y fue tomada de una conferencia que dio en la década de 1970. El director de la película incorpora las ideas tomadas de las conferencias de Dyer, a fin de demostrar que lo desconocido puede ser misterioso y bello, y no en todos tiene que ser algo que temer. Pixar en honor a Dyer le proporciona una proyección privada de la película.
Los interiores de los personajes animados por ordenador, el uso de una técnica de enmascaramiento permite a los personajes 2D a ser ventanas de un mundo 3D en su interior.
Premios
Día y Noche es uno de los posibles candidatos al Mejor Cortometraje de Animación en la 83ª Annual Academy Awards. Día y noche ha sido nominado al mejor cortometraje en la 38ª Premios Annie.
Geri's Game (El Juego de Geri en o El Maestro de Ajedrez en ) es un corto de animación de 1997 de la factoría Pixar, ganador del Premio de la Academia al Mejor Corto Animado. El corto fue escrito por Jan Pinkava.
Argumento
La historia ocurre en un parque vacío durante el otoño. El personaje del título, Geri, es un anciano que juega al ajedrez contra sí mismo, "convirtiéndose" en cada uno de los jugadores en cada turno, pasándose al otro lado del tablero y alternadamente poniéndose y quitándose los lentes. A medida que el juego progresa, da la impresión de que hay dos personas jugando. El Geri sin lentes parece estar a punto de derrotar al Geri con lentes, al que sólo le queda su rey. El Geri con lentes engaña entonces a su rival distrayéndolo y luego girando el tablero, de manera que ahora el Geri sin lentes es quien sólo tiene a su rey. El Geri con lentes gana y el Geri sin lentes le entrega aquello que se disputaban mediante el juego - sus dientes postizos. La toma final le recuerda al espectador que sólo hay un Geri.
Cameos
Geri tuvo luego un cameo en Toy Story 2 , representando al restaurador de juguetes que se encarga de Woody.
Jonathan Harris (Voz de Geri en Toy Story 2) y Geri
Uno de los cajones de su caja de herramientas contiene las piezas de ajedrez que se ven en el corto. Su voz fue interpretada por Jonathan Harris
Geri en ToyStory 2
Premios
1998-Premio de la Academia, EE.UU.-Mejor Corto Animado
1998-Festival de Animación Anima Mundi-Mejor Película x2
1998-Festival Internacional Annecy de Películas Animadas-Jan Pinkava
1998-Premios Annie-Logro Sobresaliente en Corto Animado
1998-Festival de cine de Florida-Mejor Corto
1998-World Animation Celebration-Mejor CGI 3D Profesional, Jan Pinkava
1998-Festival Mundial de Filmes Animados de Zagreb-Favorito de Internet
Curiosidades
Hay dos errores dentro de la película (son errores deliberados del director).
1 Cuando Geri termina el juego se ve todo desde arriba pero no está la caja que tiro cuando giro el tablero.
2 El Geri "malo" (negras) mueve un alfil de manera ilegal, pues este se mueve dos cuadros horizontalmente para capturar un peón.
Árboles y flores ("Flowers and trees") es un cortometraje de animación, perteneciente a la serie Silly Symphoniesproducido en 1932 por Walt Disney, y dirigido por Burt Gillett. Distribuido por United Artists, su estreno tuvo lugar el 30 de julio de 1932.
Fue la primera película estrenada comercialmente producida a toda color con la técnica de Technicolor a tres bandas, tras varios años en que el Technicolor utilizó sólo dos colores.
Árboles y flores estaba todavía en proceso de producción como cortometraje en blanco y negro cuando Disney descubrió las pruebas que Herbert Kalmus estaba realizando con el Technicolor a tres bandas. Decidiendo que la película era muy adecuada para probar la nueva técnica, Disney decidió desechar el metraje en blanco y negro, y rehacer el corto en color.
La película tuvo un gran éxito, tanto de taquilla como de crítica, y ganó el primer Óscar al mejor cortometraje de animación.
Como resultado, todos los siguientes cortos de la serie Silly Symphonies fueron producidos con la nueva técnica de Technicolor a tres bandas.
La innovación ayudó a mejorar los resultados económicos de la serie. La otra serie de cortometrajes de animación de Disney, dedicada a Mickey Mouse, se consideraba suficientemente exitosa como para no necesitar el color, por lo que continuó en blanco y negro hasta 1935, en que se rodó el primero en color, The Band Concert.
Es interesante ver en el corto el juego de contrastes que hay: las hojas verdes de la juventud y el marrón apagado de la vejez y maldad, la vida y la muerte, el amor y el odio, la armonía y el caos, el agua y el fuego, la inocencia y las malas intenciones entre otros elementos.
En este corto lo destacado no era solamente la acción, sino también la música y la expresividad de los personajes, las cuales alcanzaban suma importancia dentro de la obra. Aquí música y acción forman un tándem que se complementan de tal manera que forman un bloque indisoluble.
En fin, un interesante e imaginativo corto animado cuyos elementos esenciales constitutivos son la música y las danzas, el juego de contrastes, el antropomorfismo, el Technicolor, la expresividad de los personajes, la fantasía, y la coordinación en los movimientos al compás de la banda sonora.
"A Silly Symphony"
Sinopsis:
Un baile idílica de la flora, hasta que un viejo tocón de árbol miserable trata de cortar en la danza. Rechazado, procede a establecer el bosque en llamas!
La fauna y flora de un bosque se encuentra en paz y armonía hasta que un viejo árbol decide entrometerse en el idílico romance que viven dos árboles jóvenes.
Este corto nos cuenta una simple y pequeña historia romántica, la cual se ve interrumpida por la maldad y la envidia.
Notas históricas
"Cuando vi a los tres, cierto ricos colores en una película, yo quería gritar." - Walt Disney
Después de haber agregado el sonido a los dibujos animados, Disney ahora miraba hacia otra frontera: el color.
Una vez más, sin embargo, otros animadores ya había lo golpearon con el punzón. Max Fleischer ya había experimentado con la tira de Cinecolor proceso y dos años y hecho algunos avances modestos. Walter Lantz había producido también una tira de Technicolor de dos cortos de animación para la película de Paul Whiteman "El Rey del Jazz". Disney, sin embargo, fue en busca de todo color y pensó que había encontrado en el proceso de Technicolor-tira tres nuevos.
Disney también tenía un motivo ulterior en la promoción de animación en color. La Sinfónica de la serie Silly, mientras que un éxito moderado, estaba siendo eclipsada por la popularidad de Mickey Mouse. Necesitaba algo más para obtener los propietarios de salas interesados en reservar las sinfonías así.
Tres Franja de Technicolor estaba todavía en su fase de prueba en ese momento y estaba demostrando ser difícil para su uso en live-action rodaje. La razón principal fue que durante tres tiras, que necesitaba tres cámaras, y el ruido del motor interfirió con la grabación de sonido en vivo. Dado que la animación se filmó un fotograma a la vez con la banda sonora agregó más tarde, el problema del ruido se eliminó. El cineasta también se podría utilizar una sola cámara, filmando alternativamente en rojo y azul cuadros verde y luego mecánicamente clasificación más adelante.
Disney había otros problemas, sin embargo. El problema principal era la vieja pesadilla que lo había perseguido desde el principio: el dinero. Y Technicolor fue un proceso costoso. Roy Disney usó este problema como una palanca que persuadió a Technicolor para darles un año los derechos exclusivos y dos en el proceso. También le preocupa si las tintas de color que se adhieren a la superficie cel; el temor de que pronto se dio cuenta. Disney llegó a formular un nuevo tipo de tinta que se quedaría sin saltar o pelar.
"Flores y árboles" ya estaba en producción como en blanco y negro corto. La producción se detuvo, los fondos fueron repintados y todo el corto fue hecho de nuevo en color. Se estrenó en Graummann's Chinese Theater Sid (de apertura para una película de Clark dos aguas "Strange Interlude") y era todo el éxito que Disney pensó que sería.
Disney no respondió de inmediato comenzar a utilizar Technicolor para todos sus pantalones cortos, ya que todavía era muy caro. El regulares cortos de Mickey, siendo muy popular ya, no necesitaba el impulso adicional que el color añadido. Pero de aquí en adelante, todos los futuros Silly Symphonies que ser en color.
"Flores y árboles" no fue el primer color de dibujos animados. Ese honor le pertenece a "El debut del Gato Thomas" realizados por Earl Hurd para los estudios de Bray, en 1920 y fusilado en el Proceso de color de Brewster. En la fotografía de color en el hecho de animación durante la década de 1920 es más frecuente que se creía anteriormente. Otro ejemplo es el "Ebenezer Negras", producida por el D. Sering Wilson y Studio Co. en 1925 en el que toda la serie (que incluyó un corto llamado "El elefante volador"; familiar? Sonido) recibió un disparo en el proceso de color de Kelly. Sin embargo, debido a las limitaciones, tanto técnicas como económicas, estas incursiones en la cinematografía de color fueron de corta duración. Fue la decisión de Disney para producir toda la Silly serie Sinfónica, no sólo las flores y los árboles "en tres de bandas Technicolor", que tuvo un efecto profundo en el resto de la industria. A finales de 1932, todos los estudios (con la excepción de Terry-Moser) fueron por la que se planea producir pantalones cortos de color.
Debido a que Disney había un bloqueo exclusivo en la franja-sistema de tres, los otros estudios tenían que utilizar el proceso de Technicolor tira-dos o Cinecolor. El primero de los rivales de Disney para producir cortos de color era Ted Esbaugh, cuyo color caricaturas comenzó a ser mostrado en 1933. El color año caricaturas siguientes producida por Warner, MGM (a través de Harmon-Ising), Iwerks, Mintz, los Estudios Fleischer, e incluso universal (a través de Walter Lantz) incursionó en pocas palabras, A partir de ese momento, no hay mirando hacia atrás.
Fichatécnica
Dirección: Tim Burton
Producción: Rick Heinrichs
Guión: Tim Burton
Música: Ken Hilton
Fotografía:Víctor Abdalov (B/N)
Reparto: Vincent Price (Narrador)
Datos y cifras
País:Estados Unidos
Año: 1982
Duración: 6 minutos
Idioma: Inglés
Compañías
Productora:Walt Disney Productions
El cortometraje Vincent fue realizado por Tim Burton y Rick Heinrichs en 1982, y cuenta lahistoria de un niño de 7 años llamado Vincent Maloy, quien está obsesionado con el actor Vincent Price (éste último presta su voz de narrador) y todos sus papeles de cine, así como de Edgar Allan Poe.
Mientras trabajaba como artista conceptual, Burton hizo amistad con el ejecutivo Julie Hickson y el encargado de desarrollo creativo de Disney, Tom Wilhite. Ambos se mostraron impresionados por su talento, aún cuando la empresa había rechazado sus colaboraciones en The Fox and the Hound y The Black Cauldron. En 1982, Wilhite lo financió con $60.000 dólares, para producir una adaptación del poema Vincent, que Burton había escrito poco tiempo antes bajo el concepto original de microrrelato infantil. Durante dos meses, Burton colaboró con animadores especializados en stop motion para producir el corto de cinco minutos de duración, mismo que fue filmado en blanco y negro, influenciado directamente por las películas alemanas de los años 1920, las cintas estelarizadas por Vincent Price y las adaptaciones de los relatos de Edgar Allan Poe.Narrado por el propio Price, el corto Vincent marcó el inicio de una buena amistad entre el actor y Burton, la cual persistiría hasta la muerte del primero, ocurrida en 1993.
Burton declararía más tarde, que «(la muerte de Price) había sido, probablemente, una de las experiencias más cruciales en su vida».
Recibió numerosos reconocimientos por parte de la crítica especializada durante su proyección en algunos festivales internacionales de cine —fue premiado en los eventos anuales de Chicago y Francia. A pesar del éxito conseguido por la obra, Disney se mostró renuente a comercializarla.Poco después, participó en la producción de una versión live action japonesa del cuento de los hermanos Grimm Hansel y Gretel, para Disney Channel; la historia incorporaba elementos kung-fu para describir el enfrentamiento entre los niños y la bruja. La película fue transmitida, por única ocasión, en Halloween de 1982. Debido a que no existen copias de la misma, se ha dicho que constituye una leyenda urbana en la trayectoria inicial de Tim Burton. .
Es el primer cortometraje dirigido por Tim Burton y utiliza la técnica de animación stop-motion (cuadro por cuadro) con muñecos de ojos grandes y lúgubres figuras de arcilla, con un excelente guión y música muestra el lado que siempre le gustó a Tim Burton, la oscuridad, desesperación, miedo y figuras transroscadas.
Cuenta con la fotografía de Victor Abdalov y la música es de Kent Hilton.
Muestra el mundo de Vincent y cómo su obsesión transporta al espectador hacia una trama entre imaginación y realidad.
Vincent es tranquilo y obediente, y en sus fantasías sueña con ser su idolatrado Vincent Price, uno de los intérpretes de terror más admirados y respetados de la historia del séptimo arte.
Vincent está basado en un poema que Burton escribió al estilo de los cuentos del Dr Seuss ("How the Grinch stole Christmas", entre otros) mientras trabajaba para la factoría Disney. Burton no estaba a gusto en Disney durante esta época porque allí no le permitían desarrollar sus ídeas, pero consiguió unir al animador Rick Heinrichs, al animador de muñecos Steven Chiodo y al cámara Victor Abdalov durante dos meses para darle forma a la poesía.
El personaje del niño está basado en el propio Burton, quien desde pequeño admiraba a Vincent Price. El niño es descrito por la voz del narrador, que es el auténtico Vincent Price, utilizando rimas que rinden claro homenaje a Edgar Allan Poe.
En el corto se pueden apreciar ideas que posteriormente podrán ser vistas en más trabajos de Burton. Por ejemplo los experimentos con animales (Frankenweenie y Mars Attacks!), el personaje solo e incomprendido (muy presente en casi todas sus películas y que aquí es más que en ninguna otra el propio Burton) y la estética general (Beetlejuice y Pesadilla antes de Navidad).
Vincent Price recitó la poesía para el corto y más tarde mantuvo una amistad con el director Burton que se materializó en una colaboración para Eduardo Manostijeras (y un documental inacabado filmado por Burton titulado Conversations with Vincent. Price murió en 1993)
El cortometraje fue proyectado durante dos semanas en un cine de Los Ángeles junto con la película Tex y consiguió ganar varios premios. El cortometraje acabó en los archivos de la Disney dado que no sabían que hacer con él. Se trataba de un corto de 6 minutos en blanco y negro que no tenía más mercado que el formato de los festivales de animación. Más tarde se recuperó para proyectarlo con "Pesadilla antes de Navidad" e incorporarlo en el DVD de la misma.
Vicente Tim Burton poema
Vincent Malloy tiene siete años Él es siempre amable y hace lo que le dijo a Para un chico de su edad, es considerado y amable Pero él quiere ser como Vincent Price
No le importa vivir con su hermana, el perro y gatos A pesar de que prefiere compartir una casa con las arañas y los murciélagos No podía reflexionar sobre los horrores que ha inventado Y vagar por los oscuros pasillos, solo y atormentado
Vicente es agradable cuando su tía viene a verlo Pero imagina su inmersión en cera para su museo de cera
Le gusta experimentar con su perro Abercrombie Con la esperanza de crear un horrible zombi Así que él y su perro zombie horrible Podría ir en busca de víctimas en la niebla de Londres
Sus pensamientos, sin embargo, no son sólo de crímenes macabros Le gusta pintar y leer para pasar algunos de los tiempos Mientras otros niños leen libros como Go, Jane, Go! autor favorito de Vincent es Edgar Allan Poe
Una noche, mientras leía un cuento horrible Leyó un pasaje que le hizo palidecer
Tales noticias horribles que no podía sobrevivir Por su bella esposa había sido enterrado vivo! El cavado su tumba para asegurarse que estaba muerta Sin saber que su tumba fue la cama de su madre las flores
Su madre envió a Vicente a su cuarto Sabía que había sido desterrado a la torre de la condenación Donde fue condenado a pasar el resto de su vida A solas con el retrato de su bella esposa
Si bien solo y loco encerrado en su tumba Vicente estallido de la madre de repente en la habitación Ella dijo: "Si quieres, puedes salir a jugar Está fuera de sol y un hermoso día "
Vicente intentó hablar, pero él no podía hablar Los años de aislamiento lo había hecho bastante débil Así que tomó un poco de papel y garabateó con un bolígrafo: "Estoy poseído por esta casa, y nunca puede dejar de nuevo" Su madre dijo: "Usted no está poseído, y no estás casi muerto Estos juegos que se juegan todo en su cabeza Tú no eres Vincent Price, que está Malloy Vicente Usted no está atormentado o demente, sólo eres un niño Estás siete años y tú eres mi hijo Quiero que salir y pasar un buen rato real.
"Su furia ya pasó, que salió por el pasillo Y mientras Vicente respaldado lentamente contra la pared La sala comenzó a hincharse, a temblar y crujir Su locura horrible había llegado a su punto máximo
Vio a Abercrombie, su esclavo zombi Y escuchó su llamada mujer de ultratumba Ella habló desde su ataúd y se exige macabro Si bien, a través de paredes grietas, llegó a las manos del esqueleto
Todos los horrores de su vida que se había deslizado a través de sus sueños El hombre que vino la risa loca que grita aterrorizado! Para escapar de la locura, llegó a la puerta Pero cayó inerte y sin vida en el suelo
Su voz era suave y muy lento A medida que se cita a El cuervo de Edgar Allan Poe:
"Y mi alma de esa sombra que flota sobre el suelo se levantará? Nunca más ... "
Tell Tale Heart (Corazón Delator) de Edgar Allan Poe cuanta la historia de un joven empleado comienza a obsesionarse con el ojo ciego del anciano con el cual convive. Su visión termina resultándole insoportable, hasta que una noche pone fin a su vida. La policía acude a investigar. Finalmente, el propio asesino sufre una espantosa alucinación donde termina confesando su crimen.
La arcilla que esculpe la arcilla, corto explora la creatividad como por el proceso de cerámica. El carácter principal representa el elemento de tierra, que actúa recíprocamente con los carácteres secundarios del agua, el fuego y el aire. Inspirado por Jorge Luis Borges, " las Ruinas Circulares ",
Clay sculpting clay... this stop motion, clay animated short explores creativity as through the ceramic process. The main character represents the element of earth, interacting with secondary characters of water, fire and air. Inspired by Jorge Luis Borges, "The Circular Ruins", Taos Talking Pictures. Music by Tatsu Aioki. A film by Julie Goldstein aka eilujion. "Best of Festival" - Thaw Festival of Independent Film and Video, "Audience Choice Award" - Hamburg Short Film Festival, "Jury Award" - Ann Arbor Film Festifal. Produced by Artifact Pictures.
Un bello y ennoblecedor relato que nos dce lo mucho que podemos hacer por otros, por el planete por nosotros mismos si acaso nos atrevemos a desprendernos un poco de lo no importante. Cual místico, voluntad, serenidad, desprendimiento y diligencia hacen de un hombre cualquiera uno muy diferente.
En el cineasta Fabrice O. Jouberts cortometraje de animación, un bosquejo de la situación explora las numerosas capas de la naturaleza humana.Asado francés fue lanzado por primera vez en Francia el 30 de octubre de 2008 en el Festival Voix d'Etoiles.Más tarde fue lanzado en la República Checa el 3 de mayo de 2009 en el Festival de Cine de AniFest, Canadá el 19 de febrero de 2010 en Waterloo, Ontario, y en los EE.UU. el 19 de febrero de 2010, edición limitada. Fuentes: http://www.frenchroast.fr/
